Quimbou

El vostre espai perfecte al món de l'entreteniment

Category: Noticies

Els còmics manga més extensos

¿Quins són els còmics manga més extensos? Per a definir-ho, el Manga és la paraula japonesa per a designar a les historietes en general. Fora del Japó s’utilitza tant per a referir-se a les historietes d’origen japonés com a l’estil de dibuix utilitzat en estes. En el món del còmic, el Manga ha generat molts beneficis. Per a parlar d’ell, abans cal comentar que està caracteritzat per un estil propi i per una difusió editorial d’enorme envergadura. El Manga ha arribat a convertir-se en un referent específic en el camp del còmic. Hui parlem dels tres còmics Manga més extensos al llarg de la història.

1º Kochira Katsushika-ku Kameari Koen-mae Hashutsujo

El premi per al Manga més llarg de la història Kochira Katsushika-ku Kameari Koen-mae Hashutsujo, més conegut com Kochikame. Esta obra d’Osamu Akimoto ambientada en una comissaria de policia porta 197 toms des de fa més de vint anys i el seu autor mai ha faltat ni una setmana a la seua cita amb els lectors. A dia de hui continua publicant-se.

Es tracta d’ una sèrie de Manga d’Osamu Akimoto que tracta de les històries que sorgixen en el dia a dia en la Comissaria del Parc de Kameari. Va aparéixer per primera vegada en la revista japonesa Shnen Jump a l’octubre de 1976 Es va fer una adaptació televisiva d’este mànega a l’Anime produïda per Studio Gallop.

2º Còmics manga més extensos: Dokaben

En segon lloc tenim Dokaben, de Shinji Mizushima, un Manga de beisbol, com a batedors o Cross Game, tremendament popular al Japó i que suma 190 toms des de 1972 dividits en diverses sèries. Va ser el primer còmic que va comprar Takehiko Inoue (Slam Dunk, Vagabond.

3º Golgo 13

Per últim, en el tercer lloc tenim a Golgo 13, una sèrie que tracta de les peripècies d’un assassí a sou; es tracta d’un clàssic de Takao Saito que porta publicant-se des de 1968.
Seguix oberta i ha aconseguit ja la fredolina de 179 toms. A Espanya vam poder disfrutar de dos toms recopilatoris amb els seus 13 millors històries de la mà de Glénat en 2007.
Els còmics manga més extensos

Els còmics més cars de la història

Si vols conèixer els còmics més cars de la història no pots deixar de llegir aquest post del bloc.

Superman i “”Action Comics”” #1

El més perseguit pels col·leccionistes de còmics. Tant que per a alguns sols és un mite i no és real. Concretament  aquesta obra forma part del primer nombre  d’  Action Còmics. Aquesta companyia després es convertiria en DC Comics i presentaria a Superman, el superheroi més extens de la història. S

¿Saps per quant és va vendre l’edició original d’aquest còmic? Va ser en eBay al desorbitat preu de 3.207.852 dòlars. Només existeixen quatre exemplars al món.

Amazing Fantasy #15

El valor dels còmics no depèn només de quant temps que haja transcorregut des de la seua primera publicació. Tampoc de com s’ha conservat ll’edició original.  Moltes vegades depèn de l’amor que el comprador processi pel personatge. I per a personatges volguts no hi ha ningú com Spider-Man.

La primera aparició de l’home aranya va ser per 1.100.000 dòlars.

Detective Comics #27

Batman, el personatge creat per Bob Kane, va fer la seva primera aparició en la sèrie de Detectiu Comics. A dia d’avui, aquesta edició es considera un dels còmics més difícils d’aconseguir, ja que ningú vol desfer-se d’ell, ni tan sols per la suculenta suma d’1 milió 75.000 dòlars, preu pel qual es va vendre l’últim exemplar.

Batman #1

En 2013 va ser l’any de la guerra. De la guerra dels còmics. La causa de la baralla varen ser les licitacions pel primer nombre de la col·lecció oficial de Batman. El problema radicava en la primera aparició de personatges com el Joker i Catwoman.

¿Preu? Al final, va aplegar a ser venut per 567.625 dòlars.

X-Men #1

Una obra de Stan Lee i Jack Kirby. que va tindre molt d’èxit va ser la primera aparició de la impossible Patrulla-X. Aquest grup comptava amb la presència de Bèstia, Jean Grey, Ángel, Cíclope i l’Home de Gel.

¿Per quant va ser venuda? 492.937 dòlars en 2012. Acaba ací la nostra recopilació de còmics més cars de la història.

Els còmics més cars de la història

Com dibuixar personatges de còmics

Hui presentem una guia bàsica per a dibuixar personatges de còmics . Pot semblar missió impossible, però dibuixar personatges de còmics pot resultar molt divertit al mateix temps que gratificant. Pensa que, de la mateixa forma que tu, els dibuixants experts van començar des de zero.

Plantejament

El plantejament és la part inicial de la teua estructura.  Per a que el teu personatge de còmic vaja agafant forma tindràs que anar plantejan-te una sèrie de preguntes. ¿Quina classe de còmic vols? ¿Quin és el seu gènere? A més a més, hauràs de tindre un public en ment.

Dibuixar personatges de còmics: materials necessaris

Per a dibuixar tant en el format clàsic com en el digital és necessari fer servir una caixa de ferramentes. Per al primer dels espais necessitaràs diferents materials: llapis per a esborranys, goma, artboard, tinta, paper, compàs.  Pel que fa al format digital, estes eïnes et seran de segur necessàries: Adobe Photoshop, Adobe Firework, Easy Paint Tool SAI i Painter.

Consells

Abans d’acabar aquest article et deixe una sèrie de consells que segur et son molt útils:
• No segueixis modes. Si ho fas solament perquè un gènere en particular és un èxit al mercat i vols fer diners ràpids, es reflectirà en el teu treball i als teus lectors no els agradarà.

• Fes alguna cosa original. No copiïs els treballs d’uns altres. Fes un còmic que sigui únic i que els lectors no hagin vist abans i et voldran.

• No abandonis si el teu primer còmic no és tan genial com esperaves. Porta molta pràctica perfeccionar aquest art.

Hui presentem una guia bàsica per a dibuixar personatges de còmics . Pot semblar missió impossible, però dibuixar personatges de còmics pot resultar molt divertit al mateix temps que gratificant.

Còmics d’esport més importants

Quedat a conéixer els còmics d’esport més importants del món:

‘Capità Tsubasa’ de Yoichi Takahashi

Potser el nom no us diu gens. Eo, mireu el dibuix de portada! Us sona? Sí, és nostre volgut Oliver Aton. La majoria ens enganxem a les aventures de Aton, Benji i Mark Lenders gràcies a la sèrie d’animació però el màniga ja s’havia començat a publicar a Japó un parell d’anys abans. Com en la sèrie, el camp és immens, no s’acaba mai i l’emoció s’estira fins al màxim. Estan també les xilenes d’Oliver, la catapulta infernal dels bessons Derrick, les parades de Ed Warner, la història personal de Julian Ross… Són 37 volums amb un final que ens situa en l’últim partit de Japó contra Alemanya en el mundial sub-16.

‘Eric Castel’ de Raymond Reding i Françoise Hugues

No només d’Oliver i Benji viu l’amant del futbol. A part del japonès, hi ha més còmics que han parlat de futbol i ho han fet, potser, de manera més realista. A la fi dels setanta, Eric Castel va entrar a les cases de petits i joves catalans que es maravillaban llegint sobre les aventures d’un crack francès que liderava un Barça de ficció: un extrem amb una cama esquerra d’or i olfacte golejador per suplir l’absència de Johan Cruyff. La seva amistat amb els Tonis, la seva il·lusió per escriure un llibre sobre la història del futbol, el seu procés d’adaptació… Castel va jugar també en el PSG però va tornar al

Còmics d’esport més importants: ‘Astérix i els Jocs Olímpics’ de René Goscinny i Albert Uderzo

Els irreductibles gals creats per Goscinny i Uderzo també ens van fascinar amb una aventura en els Jocs Olímpics. En assabentar-se que el legionari romà Claudius Mulus va a Grècia per participar, Asterix, Oblèix i companyia no volen ser menys. Davant la prohibició de pocions màgiques i marmitas, és el petit de bigoti ros qui representa als seus en una primera prova on haurà de córrer vint estadis.

Còmics d'esport més importants

Paraules més utilitzades en el món del còmic

Estes son les paraules més utilitzades del món del còmic:

Issue: Pot usar-se de sinònim per a “edició” encara que el seu ús més exacte és el de “nombre”. Cada issue té un principi, un desenvolupament i un final, encara que no és una història autoconclusiva, en general estan numerades i surten cada dues setmanes (depenent de l’editorial).

Arc: Està compost per diferents issues de manera que la història comença, es desenvolupa i acaba. En general un arc abasta un punt central dins de la sèrie, alguna cosa així com un “capítol” de la història, per la qual cosa en concloure, aquest capítol quedarà tancat.

Seriï: Finalment, els diferents arcs componen la sèrie íntegrament, la qual cosa refereix a la història que s’està explicant.

Crossover: Probablement el terme més fetitxe al món del còmic. La història del crossover mereix un article aparti però a grans trets es tracta de la intervenció de personatges de diferents sèries o la mescla de dues línies argumentals diferents.

Esdeveniment: Aquest terme en particular s’utilitza gairebé que exclusivament en el gènere americà de superherois i pot donar-se de dues formes: com a Còmic Crossover o com mini sèrie. Quan en l’esdeveniment es dóna un creuament argumental de diferents sèries, llavors estem parlant de Comic Crossover.

Plot: És l’argument que opera de rerefons en la història. Pot dividir-se en sub-plots quan es narren successos paral·lels al principal.

Storyline: Segons qui escrigui pot utilitzar-se com a sinònim de plot, encara que específicament refereix a la manera en com està explicada la història.

Diégesis: És l’espai temporal on succeeixen els esdeveniments d’una història i com aquests s’articulen entre si.

Preview: Avançaments del còmic, generalment acompanyats d’imatges.

Spoiler: Informació sobre el final o dada clau. En les previews estan terminantment prohibits i en les ressenyes (o crítiques) s’intenten utilitzar solament si l’anàlisi el amerita i previ avís mitjançant.

¿Coneixes més termes que consideris que hàgim d’agregar al glossari?, escriu-los en la secció de comentaris. Esta ha sigut la nostra recopilació sobre les paraules més utilitzades en el món del còmic.

Paraules més utilitzades en el món del còmic

¿Harry Potter en els còmics? És possible

Harry Potter en els còmics serà una realitat. ¿El motiu? Les víctimes d’Orlando.  J.K. Rowling i el co-publisher de DC Comics, Jim Lee,  portaran a Harry Potter als còmics per primera vegada en la història.

Tal i com ha informat The New York Times, el debut del personatge serà en Love is Love, una antologia creada en honor a les víctimes del tiroteig

La imatge presenta a Hermione, Harry, Ron i Dumbledore, així com una frase del director de Hogwarts del llibre Goblet of Fire: “”Les diferències de costums i llengua no són gens en absolut si els nostres propòsits són els mateixos i els nostres cors està oberts””.

 La cita fa ressò al missatge clau de l’antologia. L’escriptora va atorgar el permís perquè els personatges i la cita anessin utilitzades, mentre que Lee va crear la il·lustració (amb ajuda de Mark Chiarello de DC).
L’antologia de 144 pàgines costarà 10 dòlars.
Tots els benificis aniran a Equality Florida, una organització sense finalitats de lucre que promou els drets de la comunitat LGBT.

Harry Potter en els còmics: ¿Qué es Love is Love?

Love Is Love va ser creada per l’escriptor Marc Andreyko i inclou el treball de Patton Oswalt, Morgan Spurlock, Matt Bomer, Taran Killam i molts uns altres.
L’editorial de superherois com Batman o Superman llançarà el còmic pel mòdic preu 9,99 dòlars i estarà format per més de 100 narracions d’una o dues pàgines cadascuna.
Els autors d’aquestes històries són grans artistes reconeguts al món del còmic, com per exemple Damon Lindelof, Patton Oswalt, Phil Jiménez i Olivier Coipel.
L’impulsor d’aquest bonic projecte, Marc Andreyko, va creure que era bona idea proposar la realització de petites històries amb l’objectiu de convèncer als seus col·legues de professió i que, d’aquesta manera, es comprometessin a participar.
¿Conéixes a altre personatge que ha passat al còmics després de haver-ho fet al cine? Deixa la teua opinió en els comentaris.
Harry Potter en els còmics? És possible

El saló del còmic de Barcelona: esta es la informació sobre els seus participants

El 35 Saló Internacional del Còmic de Barcelona està cada vegada més a prop. Aquest 2017 se celebrarà els següents dies: del dijous 30 de març al diumenge 2 d’abril a Fira Barcelona Montjuïc. Al pareixer, aquesta és la edició més ambiciosa pel programa d’activitats,. També ho és per la superfície ocupada i per la quantitat i qualitat dels participants i col·laboradors. Ací tens més informació sobre el saló del còmic de Barcelona.

Jaime Calderón

Jaime Calderón (Barcelona. 1973)

És l’autor del cartell del 35 Saló Internacional del Còmic de Barcelona. Dibuixant i il·lustrador, l’any 2000 funda al costat de Ester G. Punzano l’Escola d’Il·lustració i Còmic Fem Art impartint classes com a professor de còmic i anatomia artística. Inicia la seva formació artística a l’Estudi del prestigiós il·lustrador publicitari Enric Paixà

Saló del còmic de Barcelona: Mauricio Vicent i Juan Padrón

El periodista, escriptor i guionista Mauricio Vicent és el coautor amb el dibuixant i director de cinema cubà Juan Padrón de la novel·la gràfica Crónicas de la Habana.

Ambdós participaran en aquest Saló Internacional del Còmic de Barcelona on presentaran aquesta obra, que retrata amb humor la Cuba de mitjans i finals dels anys 80. En aquest context, un jove anomenat Mauricio Vicent es va establir a l’illa del centre d’Amèrica.

El guionista descriu el seu dia a dia al paradís comunista on es comença a pondre el sol poc abans de l’ensorrament del bloc soviètic.

El dibuix de Juan Padrón traça amb fina ironia el relat de Mauricio Vicent. Tots dos autors seran presents al certamen barceloní gràcies a la col·laboració d’Astiberri Ediciones. Aquest dibuix és mundialment conegut per ser el director del llargmetratge d’animació Vampiros en La Habana.

Kim Jung Gi

Kim Jung Gi (Goyang-Si, Corea del Sud. 1975)

L’artista sudcoreà Kim Jung Gi es caracteritza per dibuixar directament en retolador. Ho fa sense cap tipus de referències ni esbossos previs.

Aquestes creacions gràfiques són extraordinàries. No només és capaç de dibuixar complexes escenes quotidianes o estranyes situacions fantàstiques, sinó que dins d’aquesta gran barreja d’objectes i personatges, cada element es retratat amb el més mínim detall. La seva impecable tècnica li permet jugar amb impossibles perspectives sense que això perjudiqui al resultat final.

La seva participació en el 35 Saló Internacional del Còmic de Barcelona serà tot un esdeveniment. Tot el que dibuixa sorgeix de la seva ment en el mateix moment en què el retolador fa contacte amb el paper i sense necessitat d’un esbós previ. Les seves creacions en viu dibuixant sobre una gran superfície de paper resulten espectaculars.

El saló del còmic de Barcelona: esta es la informació sobre els seus participants

Powered by WordPress & Theme by Anders Norén